Recepción inaugural: Sábado 18 de mayo, de 6 a 8pm
For English click here.
BLUM se complace en anunciar la representación del artista afincado en Los Ángeles Sebastián Silva con motivo de su primera exposición individual con la galería, que se inaugurará en Los Ángeles el 18 de mayo.
El modo pictórico de Silva es ágil y rítmico, y tiene como referente el estilo ilustrativo y al tema de los dibujos animados infantiles, filtrando este dialecto a través de la lente de la abstracción. Con formas llamativas que saltan sobre contornos oscuros, los intrincados símbolos de Silva salen del lienzo como si anhelaran unirse al espacio del espectador. Representados en tonos ondulantes, los vibrantes verdes, escarlatas y aguamarinas del artista apelan a los espectadores, incitando a la mirada del observador a bailar por la composición, absorbiendo al mismo tiempo el aura de la obra.
Desvinculando al personaje de la narración, Silva utiliza figuras esbozadas, usando como fuentes las películas de Disney, suspendidas en el acto de disolverse o deshacerse mientras flotan a través del estallido de tonalidades de cada lienzo. La iconografía que durante tanto tiempo se ha imbuido socialmente en estas sencillas líneas -un círculo se convierte en la nariz de Goofy, un círculo concéntrico en su ojo- conserva su poder nostálgico. A pesar de su descontextualización y deconstrucción, estas alusiones a formas dibujadas culturalmente omnipresentes saturan la obra de Silva de un sentimentalismo lúdico y ofrecen al espectador un punto de entrada para leer el alcance mayor del lenguaje visual jovial y característico del artista.
La naturaleza caprichosa del universo de Silva, inspirado en la animación, resplandece al contemplar tanto la obra en su conjunto como sus detalles. Cada cuadro hierve con energía cinética, repleto de formas coloridas y de la tensión dinámica de su densidad compositiva. Si se observan más minuciosamente, los componentes y las muestras de Silva contrastan o complementan meticulosamente el entorno inmediato para lograr el efecto energético del conjunto. A menudo sombreados con un dramático contorno negro, los elementos de las obras de la artista aluden a los cánones de la abstracción y la ilustración. La práctica de Silva se sitúa claramente entre ambos, como si se tratara de un Jean Dubuffet más libre.
Un par de personajes más reticentes en los cuadros de Silva son su paleta de colores y las condiciones distintivas de su estudio. Para cada obra, el artista ha elegido cuidadosamente una agrupación de tonalidades que evocan mejor el espíritu de la composición, desde activo y animado hasta tranquilo e introspectivo. Con algunas de sus formas compuestas enteramente de colores en bloque, el artista evoca asociaciones subjetivas y psicológicas en el espectador, además de hacer referencia a momentos de la historia del arte como los rosas de Philip Guston. La gran escala de los lienzos de Silva -únicamente posible gracias a su amplio estudio al aire libre- invita a un examen inmersivo. El examen minucioso de la superficie de cada obra revela recuerdos del momento de su creación, como trozos de material natural o delicadas impresiones dejadas por la luz del sol.
Con cada lienzo, Silva reitera y restablece los parámetros de su lenguaje pictórico. Con colores chispeantes y guiños al estilo desenfadado de las series de cómics infantiles, el artista invita a los espectadores a un mundo deslumbrante y exuberante de su propia creación. Construida a partir de puntos de referencia que son a la vez universales y propios del artista, la obra de Silva se hace accesible y compleja a partes iguales.
Sebastián Silva (n. 1979, Santiago de Chile, Chile) vive y trabaja en Los Ángeles, California. Su obra está representada en las colecciones del Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, NY, y la Helmut Marko Hotels Collection, Austria, entre otras. Es un cineasta muy celebrado, galardonado con premios como el de Mejor Director Americano, Festival de Cine de los Campos Elíseos (2023); el Teddy Award, Festival Internacional de Cine de Berlín, Mejor Largometraje (2014); el Sundance Festival Directing Award, World Cinema, Dramatic (2013); Premio Altazor, Mejor Director (2010); el Festival Sundance, Sundance Grand Jury Prize (2009); y los Pedro Sienna Awards, Mejor Película (2008).